Metro-Goldwyn-Mayer——米高梅电影公司

Ibrahim · 发表于 2021-08-07 06:00:39

Metro-Goldwyn-Mayer——MGM

米高梅电影公司（英文名称：Metro-Goldwyn-Mayer，简称：MGM，中文简称：美国米高梅公司、米高梅公司或米高梅）是美国好莱坞八大影业公司之一，也是美国电影和好莱坞的象征，旗下名导乔治·库克、文森特·明奈利，影星葛丽泰·嘉宝、查尔顿·赫斯顿、克拉克·盖博、凯瑟琳·赫本、加里·格兰特等等巨星，他们的名字至今仍然熠熠生辉。米高梅出品的影片至现今共获得170项奥斯卡奖，在好莱坞各大影片公司中独占鳌头。

米高梅公司旗下艺人

米高梅公司成立于1924年，由米特罗公司（Metro PicturesCorporation，1915年成立）、高德温公司（Goldwyn Pictures Corporation，1917年成立）、路易斯·梅耶公司（Louis B· Mayer，1918年成立）三家合并而成，成立后受控于电影院线巨头马库斯·洛（Metro是洛氏公司旗下子公司，洛氏后来又相继收购高德温公司和梅耶公司）

1924年，纽约的放映业大亨马库斯·洛伊决定收购两家经营得不错的好莱坞制片公司，米特罗电影公司和高德温电影公司，这么一来，他的洛伊公司旗下的数以百计的电影院就有了稳定的片源，而且他还得到高德温公司的吉祥物——狮子利奥。不过，这又产生一个新的问题，就是没有人替他照料好莱坞这盘生意，他的助手尼古拉斯·辛克倒是个不错的人选，但纽约的连锁影院也缺不了他。

这年4月16日，马库斯·洛伊一劳永逸地解决了这个问题，他又买下了著名的独立制片人路易斯·梅耶的公司，新公司米高梅（就是米特罗、高德温和梅耶三个公司名的缩写）在西海岸的制片和发行重任就交给路易斯·梅耶了，而马库斯·洛伊乐得坐镇纽约，继续扩大他的连锁影院。

公司成立后，梅耶成为总经理，开始施展他的才华，将米高梅缔造成电影界的巨无霸，他自己也成了整个好莱坞的帝王。

路易斯·梅耶先是给自己找了个帮手，有神奇小子之称的欧文·萨尔伯格，然后取消了很多拍摄计划，把它们都转移到了公司在卡弗市的大摄影棚里。此时，公司最大的拍摄项目是《宾虚》，影片已经在罗马拍了好几个月，似乎没完没了，已经成为好莱坞有史以来最昂贵的电影，但路易斯·梅耶变坏事为好事，凭借这部影片一举树立了米高梅公司出产高品质影片的声誉。
只用了一年时间，路易斯·梅耶就让米高梅超过了环球，成为好莱坞的头号制片厂。此后四分之一个世纪，米高梅都霸住了这个位置没有松动。1927年，马库斯·洛伊逝世，福克斯公司的创始人威廉·福克斯认为打造一个电影帝国的时机已到，准备出手收购米高梅。
到了1929年，在马库斯·洛伊的继任者尼古拉斯·辛克同意的情况下，威廉·福克斯买下了洛伊家族手中的米高梅公司股份，而这对于路易斯·梅耶和欧文·萨尔伯格来说，不啻于当头一棒，因为他们两人没有公司的股权，随时可能被扫地出门。路易斯·梅耶决定反击，通过在司法部的老关系，他起诉威廉·福克斯的收购违反反垄断法。最终，这次收购没有成功，而路易斯·梅耶保住了自己的地位。对此，尼古拉斯·辛克无比愤怒，此后30年，米高梅的两大部门，纽约和好莱坞都关系紧张。

路易斯·梅耶

在好莱坞，路易斯·梅耶和欧文·萨尔伯格大展身手，他们深谙观众心理，致力于拍摄规模宏大的影片。本来公司已经拥有葛丽泰·嘉宝、约翰·吉尔伯特、瑙玛·希拉和琼·克劳馥这些明星，他们又从其他公司挖来朗·钱尼和巴斯特·基顿这些明星。进入有声片时代以后，他们又挖掘出克拉克·盖博、罗伯特·蒙哥马利和珍·哈露等一批明星。
因为马库斯·洛伊的影院多数在纽约和东北部的城市中，所以米高梅的电影观众都是住在都市中的，因此他们拍摄的电影既精致又老于世故。而即便在大萧条时期，米高梅公司也没有亏损，这是它的竞争对手做不到的，在整个三十年代，米高梅是好莱坞仅有的一家向股东派发红利的公司。

30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片，米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，影星如葛丽泰·嘉宝、克拉克·盖博、珍·哈露、斯宾塞·屈赛、罗伯特·泰勒、琼·克劳馥、瑙玛·希拉等等，导演如埃立克·冯·斯特劳亨、金·维多、弗里茨·朗、乔治·库克、维克多·弗莱明等等。

从30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片，除了少数影片如《大卫科波菲尔》《叛舰喋血记》《茶花女》《忠勇之家》《双城记》等之外，绝大部分为平庸之作，内容浅薄、脱离现实，往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾，配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去取悦观众。

米高梅公司日复一日地像工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片，为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点，生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》等。

四十年代，米高梅改变经营策略，把制片量从50部降到25部，但更加强调影片质量。这一阶段，公司发掘了弗雷德·阿斯泰尔、吉恩·凯利、朱迪·嘉兰和弗兰克·辛纳屈这些明星，拍摄了大量卖座歌舞片。

1951年8月，路易斯·梅耶被解雇。尽管拍摄出《一个美国人在巴黎》《雨中曲》和《花车游*行(敏感)》这些口碑好的卖座片。这一时期，米高梅最成功的影片是歌舞片《金粉世界》，这部影片让米高梅获得了奥斯卡最佳影片奖的歌舞片。

1959年，米高梅翻拍了史诗片《宾虚》，这部由查尔顿·赫斯顿主演，耗时四个小时的巨片也获得极大成功。米高梅从此将这种电影大制作风格保留下来，将公司的主要精力花在超大制作上，包括后来的《王中王》《启示录四骑士》和《叛舰喋血记》都继承了《宾虚》的史诗制作风格。

50年代美国电影业发生危机，公司影片产量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美国拉斯维加斯的大资本家克科里安买下了米高梅公司。米高梅公司开始多元化发展，并涉足拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业以及其他能获利的方面。

到70年代末米高梅公司又再度繁荣，制片只是这个公司的广泛业务范围之一。80年代米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅-联美娱乐公司。90年代许多竞争对手陆续崛起例如皮克斯(pixar)和梦工厂(dreamworks)等，都抓住了新特效技术和动画科技的商机，相比MGM显得老派和一成不变，21世纪后也缺乏卖座大片。

2005年2月11日，以索尼为首的一群财团组建米高梅控股公司。2005年4月8日，米高梅控股公司通过一笔价值48亿美元的杠杆收购收购了米高梅电影公司。从公司成立起直至其破产，它的股权构成为：普罗维登斯股本合伙公司占股29%；德克萨斯太平洋资本基金占股21%；索尼美国占股20%；康卡斯特占股20%；DLJ商品银行合伙公司占股7%；四方集团占股3%。

金融危机两年后2010年MGM开始征询一百多位债权人的意见将申请美国破产法《第11章》保护，进行破产重整，以摆脱四十亿美元的债务压力。债权人若同意申请破产保护，将可获得重整后新公司的95%股权作为补偿。在破产重整期间，公司将维持正常运作。
2010年11月3日，由于无力偿还巨额债务和推出新作，米高梅公司于当日宣布破产托管。
由于债台高筑，缺乏卖座电影，加之DVD光碟销量下滑，米高梅财务吃紧。2010年初米高梅曾公开寻求买家收购，但却乏人问津。根据重整计划，另一家好莱坞私人制片厂“望远镜娱乐”（Spyglass Entertainment），将会把旗下的两家子公司与米高梅合并，组成新的米高梅电影公司。“望远镜娱乐”将持有重组后新公司剩余的5%股权，但将取得新公司的经营权。
2010年一度申请破产保护。
2012年，在望远镜娱乐公司的巴伯的带领下[4]，公司投资《霍比特人》三部曲和《007：大破天幕杀机》，在《霍比特人：意外之旅》全球收获10·17亿美元的基础上《霍比特人：史矛革之战》又再次在全球收获9·25亿美元票房，加上007系列电影《007：大破天幕杀机》票房高达11·08亿美元的大成功，使得投资方米高梅成功摆脱债务危机，米高梅公司已经重振其电视和电影事业，其2014年推出的新片包括《机械战警》[5]《大力士》《龙虎少年队2》和《霍比特人：五军之战》等。
2012年至2014年期间，米高梅与华纳兄弟娱乐公司、新线电影公司实现合作，三家公司合作制作了《霍比特人》系列。[1]
2015年11月米高梅电影公司再次出品《007：幽灵党》[2]。
2021年5月26日外媒报道，亚马逊84.5亿美元收购米高梅，好莱坞市场上“卖身”多时的米高梅终于找到了自己的接盘。

多元化发展之路

1969年，来自内华达州的投资商柯克·克科里安Kirk Kerkorian全面收购米高梅公司。但科克柯克里安似乎对米高梅拥有的地产更感兴趣，他甚至在1973年关掉了米高梅的发行部门，而把发行事务交给了联美。1979年，科克·克科里安更宣布，米高梅已经成为一家酒店公司。
所有米高梅酒店（包括澳门米高梅与拉斯维加斯米高梅金殿）是米高梅国际酒店集团旗下的娱乐场酒店，其始创人柯克·克科里安曾同是米高梅公司的拥有人。
米高梅酒店是拉斯维加斯客房最大的酒店，单只酒店内的秀场就耗资近2亿美圆。狮子是酒店的标志，据说酒店刚落成时，狮子的嘴是大张的，以显示其威风，但生意不好。有人建议一定是狮子大张嘴给人不好的感觉，而避而远之，由此酒店的主人把狮子的嘴改为微张，由此财源滚滚而来。为了突出狮子的主题，酒店大厅还专门开辟一角修建了狮园，并让训狮员与狮子嬉戏，供游客观赏。热带雨林餐厅也是此酒店一大特色，虽然口味不怎么样，但消费不低，人流却不断，主要是来体验这里独特的环境。要想在酒店林立的赌城争得一席之地，各店家必须使出浑身解数，致力于打造各自的绝活，只有出奇才能制胜。

两大电影巨头强强联手

1919年，联美公司由卓别林、道格拉斯·范朋克、玛丽·毕克馥、大卫·格里菲斯出资创建。目的是为了摆脱大电影公司的束缚和剥削，争取更多的创作自由和更大的利润。最初设想只是摄制和发行4位创始人的作品。后因格里菲斯退出，卓别林、范朋克等人的作品数量有限，公司遂把资助独立制片人拍片和发行他们的影片作为业务重点。
联美公司与当时的其它电影公司不同，它没有自己的摄影棚，拍片时需租用场地；没有自己雇用的电影明星和导演，采用向独立制片人投资的方式拍片；没有自己的电影院，发行影片采取与发行商逐片签订合同的方式。
联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性，使联美公司得以在摄制娱乐片外，还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如卓别林的《淘金记》《摩登时代》《大独*裁(监控)者》《舞台生涯》、格里菲斯的《被摧残的花朵》（1919）、《走向东方》（1920）以及《疤面人》《桃色公寓》《西区故事》等等。
联美公司在纽约成立时只是个小公司，20年代到30年代中，逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。50年代，美国电影业进入萧条、衰退时期，卓别林和毕克馥先后把他们的股票出售给金融资本家。之后，联美公司又几度易手，终于在1981年被米高梅公司的老板柯克·克科里安出资买下，并入米高梅公司，改称米高梅-联美娱乐公司。

被亚马逊收购

2021年5月26日，外媒报道，海外电商巨头亚马逊（Amazon）将以84.5亿美元收购好莱坞传统制片厂米高梅（MGM Studios）。收购的目的非常直接，亚马逊创始人贝佐斯（Jeff Bezos）在年度股东大会上表示，“米高梅拥有众多备受推崇的IP和广泛深入的节目目录，我们可以重新构想并开发面向21世纪的IP。”亚马逊收购米高梅，是为了拓展自身的媒体业务，而在此之前，亚马逊与Netflix的流媒体追击战已经持续多时。

奥斯卡金像奖

奥斯卡金像奖，简称奥斯卡奖，也称为美国电影艺术与科学学院奖（Academy Award），由美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）颁发。1928年设立，每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，半个多世纪以来享有盛誉，不仅是美国电影业界年度最重要的活动，也倍受世界瞩目。奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被视为世界影坛最重要的四大电影奖。

一战后的十年，满目疮痍的欧洲百废待兴，电影业进入低谷。美国电影以此为契机，开启了好莱坞第一个黄金时代。1928年5月，“好莱坞之王”——米高梅公司总经理梅耶（Louis B· Mayer）在一次晚宴上，向在座的同行提出了一个设想：“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师，当然还有制片人。使他们成为好莱坞的支柱，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。”一周之后，梅耶草拟了一份关于成立“美国电影艺术与科学学院（American Academy of Motion Picture Arts and Sciences，简称AMPAS）”的提案，学院的首任主席是米高梅旗下的当红影星道格拉斯·范朋克。

按照梅耶的初衷，该学院的创办是“提高电影艺术和科学的质量；发展文化、教育与艺术而加强各部门的协作；表彰成绩显著者促进技术研究的技术方法、设备的改善；听取电影界人士的呼声，推进大众和电影企业的教育活动”。然而没过多久，学院发现仅凭他们的力量，协调错综复杂的好莱坞矛盾实在是无能为力。于是，他们把工作的重心侧重到了用颁奖的方式来嘉奖在电影摄制方面有显著成就的人士，后来被俗称为“奥斯卡奖”的“学院奖”（Academy Award）由此应运而生。1929年五月十六日第一届奥斯卡奖举办一直到今现天，奥斯卡奖就成为美国影艺学院的“主营业务”和该机构的代名词。

路易斯·梅耶是米高梅公司创始人之一，被称为“好莱坞之王”。19世纪末，梅耶出生于乌克兰，后避难至美国。敏锐的商业判断力使他能够及时把握机会，一步步走向成功。梅耶最大的贡献是提议创立了美国电影艺术和科学学院，以及以后的学院奖，即闻名遐迩的奥斯卡奖。
如果说有一个人与好莱坞是不可分割的整体，那就是路易斯·梅耶。这位米高梅影片公司的总裁和老板的一生就是半个多世纪好莱坞的缩影。在他的身上，可以看见好莱坞电影帝国的过去。
在他的领导下，米高梅公司成为全美最大的电影公司，当时旗下有葛丽泰·嘉宝，克拉克·盖博等一批声名显赫的演员。梅耶在电影界和政坛影响力一时无二。但是随着观众口味的变化和电影制作机制的革新，梅耶的地位受到动摇，再加上他在政治上的极右倾向，梅耶的事业终于走向了尽头。在孤寂与失意中，梅耶于1958年苍凉辞世。

好莱坞顶级影业公司米高梅的标志，被称为“ 雄狮利奥（Leo the Lion）”。

自成立以来，“雄狮利奥”就出现在米高梅所有电影片头中，是米高梅的经典logo 。其实最初使用雄狮logo 的是米高梅的前身之一Goldwyn Pictures ，设计灵感来源于设计师霍华德·迪茨的母校哥伦比亚大学。哥大运动队被称为“雄狮队”，吉祥物就是狮子。而“雄狮队”的队歌《Roar, Lion, Roar 》据说也给了霍华德·迪茨灵感，所以才有了后来米高梅logo 中吼叫的狮子。

Logo 中除了吼叫的狮子以外，金色圆圈里还有一句标语“Ars Gratia Artis”。Ars Gratia Artis 是拉丁语，意为“ 为艺术而艺术”，是 19 世纪早期法国唯美主义运动的口号，认为艺术的内在价值，并且是唯一的真正的价值，不在于迂腐的、教导道义的或功利的作用。

狮子的下方有一个面具，代表着戏剧。面具源自古希腊戏剧，是一种古老的戏剧表现手法，通常有悲剧面具和喜剧面具两种。米高梅 logo 中的面具，似乎是将两种面具做了融合，看不出悲喜。

在没有先进CG 动画技术的年代，用于拍摄的都是货真价实的狮子，拍摄的手段也十分朴实。很多人应该都见过下面这张拍摄现场的照片，摄影师和狮子中间甚至连隔板也没有，拍摄成功全靠驯兽师的技术和摄影师的大胆沉着。

如果你是米高梅电影的死忠粉，看过不同时期的米高梅电影，可能就会发现片头logo 里的狮子多多少少有些不同。有的是长毛，有的是短毛，有的吼了两声，有的吼了三声，有的比较凶狠，有的比较呆萌。其实这是因为，从米高梅成立至今，前前后后已经换了七只狮子。
呆萌担当Slats ，锦鲤担当Jackie ，没有姓名的Telly 和Coffee ，声优Tanner ，不怕头秃George ，和老幺Leo

葛丽泰·嘉宝和Jackie

百年米高梅

1915年：米高梅公司前身之一的米特罗公司（Metro Pictures Corporation）成立。
1917年：米高梅公司前身之一的高德温公司（Goldwyn Pictures Corporation）成立。
1918年：米高梅公司前身之一的路易斯· 梅耶公司（Louis B· Mayer）成立。
1919年：米高梅后来兼并的好莱坞八大电影公司之一的联美公司成立。
1924年：米特罗（Metro）电影公司老板马尔科斯·洛夫收购了高德温电影公司，并将传奇制片人路易斯·梅耶(Mayer)的制片公司纳入旗下，米高梅电影公司宣布成立，梅耶成为米高梅的首任总经理，欧文·塔尔伯格任制片主管。《He Who Gets Slapped》是米高梅发行的第一部电影。
1928年：怒吼的狮子第一次在戏院出现，它与米“为艺术而艺术”(Ars Gratia Artis)的座右铭一起成为米高梅的注册商标。
1930年：影坛巨星克拉克·盖博签约米高梅，为成米高梅“片厂制度”下签约的第一位影星。
1936年：欧文·塔尔伯格逝世。随后，路易斯·梅耶令米高梅成为好莱坞最大的电影公司。

1939年：米高梅发行了《绿野仙踪》《乱世佳人》，这两部影片对后世产生了巨大影响。
1940年 : 米高梅发行了首部《猫和老鼠》动画片
1949年：上海解放，米高梅公司撤出中国大*陆(监控)，远东事业部迁至香港。
1951年：歌舞片不断没落，路易斯·梅耶被迫退休。
1957年：路易斯·梅耶去世。
1959年：米高梅发行的《宾虚》不仅在票房上获得巨大成功，它获得的11项奥斯卡奖的纪录至现今也没有影片能打破。
1962年：联美（United Artists）公司发行了第一部007影片《诺博士》。
1969年：米高梅发行的《午夜牛郎》成为第一部获得奥斯卡最佳影片的X级电影。

同年，来自内华达州的投资商科克·柯克里安全面收购米高梅公司。1970年：亿万富翁科克·科克里安收购米高梅。
1976年：联美公司发行了又一个传奇系列——《洛奇》。
1979年：米高梅金殿（米高梅酒店集团）成立，同年在美国拉斯维加斯建设世界上最大的酒店。
1981年：米高梅吞并联美，成立米高梅—联美公司。
1993年：弗兰克·马卡索入主米高梅，他的团队随后发行了《矮子当道》《黄金眼》等卖座片。
2002年：米高梅发行了第20部007电影《择日再死》。
2005年：索尼以每股12美元和承担债务总计近50亿美元的代价并购米高梅。
2010年：因无力偿还债务于11月3日申请破产保护，后于年底完成重组。
2012年：与时代华纳合作制作了《霍比特人：意外之旅》并发行了第23部007电影《大破天幕杀机》。
2013年：与华纳兄弟合作制作的《霍比特人：史矛革之战》上映。
2014年：与华纳兄弟合作制作的《霍比特人：五军之战》上映。
2015年：第24部007电影《幽灵党》上映。
2018年：与华纳兄弟合作制作的《古墓丽影：源起之战》在中国内地与北美同步上映。